Teatro para inculcar valores y romper estereotipos sexistas “En clave de mujer” en el XIV Festival Internacional de las Artes Escénicas de Calzada de Calatrava

José Antonio Valencia Camacho, Concejal de Cultura, director y organizador del
Festival Internacional de Teatro de Calzada de Calatrava, asegura que “la educación
en valores es la mejor herramienta para lograr la igualdad real en la sociedad actual” y
la mayoría de las obras programadas en esta edición del festival están “encaminadas
a denunciar y ayudar a eliminar de la sociedad estereotipos sexistas y acciones que
incurren en desigualdades e incluso en comportamientos que hacen prevalecer la
figura del hombre sobre la de la mujer”.

Este Festival está organizado por la Concejalía de Cultura y la Universidad Popular del
Ayuntamiento de Calzada de Calatrava, con el apoyo de la Federación Española de
Universidades Populares –FEUP– enmarcado en el programa de la Escuela Estatal
Feminista “Paca Aguirre”, en convenio con el Ministerio de Derechos Sociales y
Agenda 2030 con cargo al 07% del IRPF 2020”. ‘Frankristina’,El viernes, 12 de noviembre, la compañía Bambalúa Teatro, fue la encargada de iniciar las representaciones que, para el pasado fin de semana, la organización del XIV Festival Internacional de las Artes Escénicas de Calzada de Calatrava, había programado, con la obra ‘Frankristina’, opereta cómica, inspirada en el cine expresionista en blanco y negro, que sumergió a los espectadores en una hilarante e imaginativa versión de este clásico de la literatura, pero con una temática social de actualidad. Además, el público, compuesto en su mayor parte por alumnos de los centros educativos calzadeños, IES Eduardo Valencia y los CEIP’s Teresa de Jesús e Ignacio de Loyola, intervino activamente en la obra, siendo cómplice de la misma, dotándola de frescura y dinamismo.

Tanto niños como adultos se rieron con la desesperación del doctor Frankenstein y de
su ayudante Igor al comprobar que su experimento, un monstruo capaz de gobernar el
mundo, no había salido tal cual esperaban, a pesar del detalle con el que habían
seleccionado cada elemento de su cuerpo: brazos de frutera, manos de pianista, culo
de funcionaria, piernas de motorista y un cerebro eminente.

El espectáculo fue gratuito y duró aproximadamente una hora, en la que los tres
actores (Alex Britos, Alfonso Matía y Cristina Salces), pidieron la colaboración de los
espectadores, lo cual siempre hace más amena toda representación. Obra dirigida a
un público familiar, con cierta crítica hacia diversos asuntos de actualidad y
especialmente hacía la igualdad entre sexos y, concretamente, en el papel que la
sociedad le da a la mujer, algo que se representó a través de la propia Frankristina.

El nervio de lo invisible
La programación del festival, "En clave de mujer", continuó el sábado, con el
espectáculo flamenco “El nervio de lo invisible”, como medio de sensibilización
contra la violencia de género. La compañía Cal y Tierra, representó esta obra basada
en el caso real que vivió Cristina Montalvo, la propia protagonista. Una bailaora que,
después de años brillando en teatros nacionales e internacionales, su vida se quiebra
al toparse con la violencia machista. “El nervio de lo invisible”, cuenta la historia de una
caída y de una recuperación, el momento de violencia, de depresión y de encierro,
pero también la esperanza de volver a levantarse a bailar.

David Vélez, el director de la compañía, quiso expresar con este espectáculo la
historia de superación de la protagonista. Al terminar la representación, la bailaora
Cristina Montalvo se mostró muy emocionada por lo vivido y por el apoyo y cariño
mostrado por el público que había interrumpido con sus aplausos, hasta en cinco
ocasiones, la obra, y que una vez finalizada, todo el patio de butacas en pie, lo
mantuvo durante muchos minutos.

María La Jabalina
En cuanto a la obra representada el domingo, Lola López Ruiz se convirtió en “María
La Jabalina”, la joven libertaria fusilada en 1942, también lo hizo en su madre y en su
hija, que le fue arrebatada poco después de darla a luz, y en su hermana; mujeres
todas para una historia de dolor y resistencia. La historia está narrada en primera
persona por Lola López, en un sentido contrario al tiempo cronológico. Arranca en
1959, cuando muere la madre de María, y acaba el 16 de febrero de 1936, con el
triunfo del Frente Popular.

La actriz y directora española, Lola López, usa todos los recursos artísticos: cine,
pintura, poesía, radio, música, fotos y documentos reales, como el juicio sumarísimo
que condenó a muerte a María Pérez Lacruz conocida como María la Jabalina, fue en
1942 la última de las mujeres fusiladas por el franquismo, acusada por su compromiso
militante con los anarquistas durante la guerra civil. Su historia fue silenciada por
décadas, hasta que salió a la luz y ahora recorre los escenarios del mundo, entre ellos
el Centro Cultural “Rafael Serrano”, donde no dejó indiferente al numeroso público
asistente, quién rindió un más que merecido homenaje con una larga ovación puestos
en pie.

Exposición de Pepe J. Galanes
Exposición abierta al público en el horario de las actuaciones del festival, bajo el título
“Poetas con Luz Ambiente”, en la que el fotógrafo Pepe J. Galanes nos invita a
adentrarnos en su exposición de retratos en torno a 50 poetas de la provincia de Ciudad Real. En palabras de Galanes “estos retratos solo se han realizado con la luz
existente en el lugar elegido por el poeta, a la hora de la realización de la sesión
fotográfica”, de ahí el nombre de la exposición. Aunque las limitaciones de la propia
exposición marcan un límite de 50 retratos, aunque para el fotógrafo “acotarlo en
número, no es mi intención y tampoco sería posible, es un proyecto vivo de renovación
continua”, del que, sin duda, seguiremos conociendo novedades.

Programación
La compañía madrileña Calema Producciones representará el viernes 19 de
noviembre, a las 20:00 horas, en el “Rafael Serrano” el montaje ‘Querella de Lope y
las mujeres’, obra bajo la dirección de Ernesto Arias, con dramaturgia de Yolanda
Pallín y la interpretación de Carolina Calema, donde es muy bien llevada al escenario
la igualdad de hombres y mujeres a la que hoy se tiende y que, más temprano que
tarde, hay que lograr.
La compañía toledana EUROSCENA, de Salvador Collado, representa en el Centro
Cultural “Rafael Serrano”, el sábado 20 de noviembre, a las 20:00 horas, la obra de
teatro "La Voz Dormida" de Dulce Chacón, basada en la posguerra española.

El espectáculo pone sobre las tablas la represión sufrida por las mujeres que militaron o
que simplemente estaban emparentadas con el bando perdedor de la guerra civil. Una
realidad silenciada en esa ‘voz dormida’ que la protagonista de esta emocionante
historia despertó. Adaptación de la novela por Cayetana Cabeza, dirigida por Julián
Fuentes Reta e interpretada por Laura Toledo.

El domingo, 21 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural “Rafael
Serrano”, la Compañía de Danza Fernando Hurtado (CDFH), lleva a escena
“Caperucita Today (…y déjate de cuentos)” un espectáculo de danza
contemporánea familiar, para todos los públicos, donde se descubre a una Caperucita
adolescente y actual, con los problemas y virtudes que corresponde a estos tiempos.
Para finalizar el XIV Festival Internacional de las Artes Escénicas de Calzada de
Calatrava, la compañía gallega De Ste Xeito Producións, actúa el domingo, 28 de
noviembre, a las 20:00 horas, en el Centro Cultural “Rafael Serrano”, con su última
pieza teatral, titulada "Feminíssimas", una comedia con la amistad como fondo y el feminismo como forma.

Las localidades están a la venta a 6 euros, entrada general, y a 4 euros para personas
con capacidades diferentes, familias numerosas y jubilados. Las mujeres Participantes
del Programa, y matriculadas en la UP de Calzada de Calatrava en el curso 2021-22
tendrán entrada gratuita. El abono para todo el festival es de 30 euros y en venta
anticipada se pueden adquirir en la Universidad Popular de Calzada de Calatrava y
en los teléfonos 639 33 05 78 y 926 26 22 27.
El festival cumple con todas las medidas preventivas de la Covid-19, solicitando la
responsabilidad de los asistentes, artistas, compañías y equipos de producción.